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German to English: Zur Geschichte der Doppelrohrblattinstrumente und die Bedeutung der Traditionsfirma Heckel für deren Bau und Entwicklung General field: Art/Literary Detailed field: Music
Source text - German Als Doppelrohrblattinstrumente werden jene bezeichnet, deren Ton dadurch erzeugt wird, dass zwei dünne Holzrohrlamellen gegeneinander schwingen: Musette, Oboe, Oboe d amore, Englisch- Horn, Heckelphon, Fagott, Sarrusuphon, Kontrafagott. Die Oboe, deren Vorgänger ursprünglich über Vorderasien nach Grichenland (Aulos) und Rom (Tibia) kamen, wurde aus dem Diskantbomhard (auch Schalmey genannt) 1654 in Paris entwickelt. Zur Zeit J. S. Bachs entstand als Mezzosopraninstrument die Oboe d amore, die durch ihr birnenförmiges Schallstück (Liebesfuß) einen weicheren, lieblichen Klang erzeugt. Das Englisch-Horn als Alt-Instrument der Oboenfamilie ging 1730-40 aus der Oboe da caccia hervor. Das ebenfalls mit Liebesfuß versehene Bariton-Instrument, Heckelphon genannt, hat eine Geschichte, die auch seine Namensgebung erklärt:
1831 gründete der deutsche Instrumentenbauer Johann Adam Heckel zusammen mit dem Fagottisten Karl Almenräder eine Fabrik für Holzblasinstrumente. Sie ließ sich von Richard Wagner anregen, eine Bariton-Oboe zu konstruieren, die den
mächtigen Ton des Alphornes mit dem melancholischen des Englisch Horns vereinigen sollte. Richard Strauss war ebenfalls stark an der Entwicklung eines solchen Instrumentes interessiert und verwendete dieses dann seit der Konstruktion 1904 nach dem Hersteller Heckelphon benannt in den Opern Salome und Elektra.
Das Bass-Instrument der Oboenfamilie, der Fagott*, taucht im 16. Jahrhundert auf, der jedoch erst durch Karl Almenräder 1835 die weiter maßgebende Gestalt erhielt. 1620 kam der Kontrafagott hinzu. Unter Mitarbeit von Wilhelm Heckel, dem Sohn des Gründers, wurde das Urmodell des heutigen Kontrafagotts geschaffen, 1877 patentiert und von Richard Wagner in seine Oper Parsifal eingeführt infolgedem verdrängte es alle vorangegangenen Konstruktionen damals bekannter Instrumentenbauer. Stellte die Firma Heckel, der 1910 das Prädikat Königlich Preußische Hofinstrumentenfabrikanten verliehen wurde, bis in die sechziger Jahre des letzten Jahrhunderts Holzblasinstrumente in ihrer gesamten Palette mit Schwerpunkt Doppelrohr her, so hat sie sich seitdem auf die tiefen Doppelrohrblattinstrumente Fagott, Kontrafagott und Heckelphon sowie auf S-Bögen spezialisiert. Das Traditionsunternehmen HECKEL wird seit 1995 von den Urenkeln des einstigen Gründers, Angelika Lucchetta und Ralf Reiter, in der Familientradition weitergeführt und verbindet heute die Erfahrungen der letzten 177 Jahre mit den neuesten akustischen und technischen Erkenntnissen als Grundlage seiner Produktion
Translation - English History of the Double Reed Instruments and the Importance of the Heckel Company to their Construction and Advancement
“Double reed instruments” produce their music by two thin wood lamellas swinging against each other. They are: musette, oboe, oboe d’amore, English horn, Heckelphone, sarrusophone, bassoon, and the contrabassoon (or double bassoon). The oboe, whose ancestors came from the Middle East and Egypt before migrating to Greece (aulos) and Rome (tibia), was developed from the Diskantbombard (also called Schalmey) in Paris in 1654. During J. S. Bach’s lifetime, the mezzo-soprano instrument came into being: the oboe d’amore. Through its pear-shaped bell (Liebesfuß), it produced a softer, lovelier tone. The English horn, the alto instrument of the oboe family, grew from oboe da caccia (lit. “hunting oboe”), between 1730-40. The Heckelphone, an instrument also sporting a Liebesfuß, has a story that also explains its naming:
In 1831, the German instrument builder Johann Adam Heckel and the bassoonist Karl Almenräder founded a woodwinds factory. Richard Wagner inspired them to construct a baritone oboe, which would combine the powerful sound of the alphorn with the melancholy tone of the English horn. Also Richard Strauss was just as interested in the development of this variety of instrument and could finally showcase it—newly christened the Heckelphone after its builder since its construction in 1904—in his operas Salome and Elektra.
The oboe family’s bass instrument, the bassoon, appears for the first time in the 16th century, although Karl Almenräder defined the final authoritative format in 1835. In 1620 the contrabassoon were added. With Wilhelm Heckel’s cooperation as the company founder’s son, the first of today’s contrabassoon model was created, patented in 1877, and played in Richard Wagner’s opera Parsifal—although it ousted all the formerly well-known instrument builders’ preceding constructions.
The Heckel factory, on which the Königlich Preussische Hofinstrumentenfabrikanten (Royal Prussian Court Instrument-Builders) title was conferred in 1910, continued to build the entire tonal palette of woodwind instruments until the 1960s, focusing mainly on the „double reed“, and has since specialized in the lower double reed instruments: bassoon, contrabassoon, heckelphone, and the S-Bocals.
Since 1995, the long-established HECKEL company continues to be run in the family tradition by the great-grandchildren of the original founders, Angelika Lucchetta and Ralf Reiter. Today, the company combines 177 years of experience with the newest acoustic and technical insights as the foundation of its production.
German to English: Zur Geschichte des Deutsche Doppelrohrblatt Ensemble General field: Art/Literary Detailed field: Music
Source text - German Das German Double Reed Ensemble wurde als solches wurde vor über zwanzig Jahren von dem Oboisten, Englisch-Hornisten und Heckelphonisten Wolfgang Schottstädt ins Leben gerufen mit dem Ziel, ausschließlich Werke für Doppelrohrblattinstrumente zu erarbeiten und diese einer breiten, musikinteressierten Öffentlichkeit nahe zu bringen. Insbesondere sollte das Heckelphon miteinbezogen werden, das als Tenor- bzw. Bariton-Instrument die Bildung eines Double Reed Quartetts - mit ergänzendem Sopran-, Alt- und Bass-Instrument über-haupt erst ermöglicht. Zudem gibt es nur wenig originale kammermusikalische Werke für Heckelphon, und daher wählte er damals zum Einstieg die Bearbeitung des ursprünglichen Klavierzyklusses Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgsky für Doppelrohrblattquin-tett.
Abgesehen von barocken Trios, u.a. von Bach, Händel, Fasch und Heinichen (zwei Oboen und Fagott) ist kammermusikalische Literatur für Oboen vornehmlich in der Klassik zu finden - so sind beispielsweise die Oboentrios (zwei Oboen und Englisch- Horn) von Beethoven, Wranitzky, Triebensee und Wendt zu nennen. In der Romantik ist kammermusikalische Oboenliteratur nur spärlich vertreten. Komponisten des 20. Jahrhunderts schenkten den Dop-pelrohrblattinstrumenten in ausschließlicher Konstellation zwar ein wenig mehr Beachtung, wie u.a. die Kompositionen von Moulaert, Maderna, Dubois, Bozza, und belegen, ebenso die von Badings und Kolbinger, die im Rahmen dieser Produktion zu hören sind. Umfangreichere und durchgängig repräsentative Literatur ist jedoch nicht zu verzeichnen.
So hat sich Wolfgang Schottstädt vor allem auf die instrumententypische Bearbeitungen bekannter Werke der Musikliteratur spezialisiert, die sich mit seinem Ensemble klangvoll realisieren lassen. Er wählt dabei Stücke aus, die in ihrer Umsetzung für Doppelrohrblattin-strumente vor allem Spielfreude bei den Bläsern entfachen. Seiner Vorliebe für den Jazz ist es außerdem zu verdanken, dass er u.a. auch George Gershwins Rhapsody in Blue in das Pro-gramm aufnahm, um mit den eigentlich jazz-untypischen Doppelrohrblattinstrumenten ein Jazzfeeling zu vermitteln ein vermeintlicher Gegensatz, der ihn zu dieser Idee inspirierte.
Translation - English History of the German Double Reed Ensemble
Wolfgang Schottstädt, oboist, English horn player, and Heckelphonist, founded the German Double Reed Ensemble over twenty years ago with the aim to solely develop works for dou-ble reed instruments and to bring these works to a broad and musically passionate public. Especially the Heckelphone was to be include as the tenor or baritone instrument, making it possible to establish a double-reed quartet with the addition of a soprano, alto and bass in-strument. Till this day, there are very few original chamber music pieces for the Heckel-phone, so Schottstädt chose to edit Modest Mussorgsky’s “pictures at an exhibition” to launch the double reed quintet.
Aside from Baroque oboe trios by composers like Handel, Fasch, and Heinichen (two oboes and a bassoon), oboe chamber music scores are usually part of the classical repertoire, for example oboe trios by Beethoven, Wranitzky, Triebensee, and Wendt. The Romantic period produced chamber music for oboes very sparingly. However, twentieth-century composers paid a little more attention to double reed instruments, as Dubois, Bozza, Maderna, and Mou-laert’s compositions show. Badings and Kolbinger deliver more examples who appear in this production. Unfortunately, more comprehensive and generally representative musical litera-ture had yet to be developed.
And so Wolfgang Schottstädt specializes in rescoring well-known pieces of music for double reed instruments, setting them beautifully to music with the Ensemble. Schottstädt selects pieces which, edited for woodwinds, let the musicians have fun while playing. Because of his love of jazz music, he has also arranged George Gerschwin’s Rhapsody in Blue in order to lend a „jazz feeling“ to the double reed instruments, which do not generally come into con-junction with jazz—a contradiction that inspired his idea.
German to English: Die Deutsche Doppelrohrblatt Ensemble General field: Art/Literary Detailed field: Music
Source text - German Bernhard Schnieder, Jahrgang 1967, ist seit 1992 Solo-Oboist des Hessischen Staatsorchesters Wiesbaden. Er studierte bei Prof. Helmut Hucke in Köln und nahm später neben seiner Orchestertätigkeit Unterricht bei Lajos Lencsés und Albrecht Mayer. Von 1994 bis 2001 war er Lehrbeauftragter für Oboe am Fachbereich Musik der Johannes Gutenberg Universität Mainz.
Hartmut Feja, geboren in Düsseldorf, studierte an der Musikhochschule Rheinland in Köln bei Professor Helmut Hucke. Seit 1981 ist er Mitglied des Philharmonischen Orchesters Mainz als stellvertretender Solooboist. Neben seiner Orchestertätigkeit unterrichtet er seit 2000 im Rahmen eines Lehrauftrags an der Hochschule für Musik Mainz.
Márta Malomvölgyi, geboren 1980, studierte bis 2003 an der Franz Liszt Musikakademie Budapest bei Prof. Emília Csánky, anschließend 2 Jahre in Stuttgart bei Prof. Ingo Goritzki. Von 2005-2007 war sie Stipendiatin der Karajan-Akademie bei den Berliner Philharmonikern.2003 gewann sie den Sonderpreis der Theodor Rogler Stiftung beim 51. Internationalen ARD Musikwettbewerb München. Ihre Orchestertätigkeit begann Márta Malomvölgyi von 2000-03 als Solo-Oboistin im ungarischen Symphonieorchester MATÁV in Budapest. Seit 2007 ist sie stellvertretende Solo-Oboistin des Frankfurter Museumsorchesters.
Wolfgang Schottstädt, geboren 1953, studierte von 1974 78 in Stuttgart bei Prof. Friedrich Milde. Seit 1978 ist er als Solo-Englischhornist des Hessischen Staatsorchesters Wiesbaden tätig. Er beschäftigt sich seitdem intensiv mit dem Heckelphon, zuerst als ausübender Musiker, wo er in zahlreichen großen Orchestern im In- und Ausland wie den Berliner Philharmonikern und dem Züricher Opernorchester gastierte. Seit mehr als 20 Jahren arbeitet er zudem an der Weiterentwicklung des Heckelphons bei der in Wiesbaden ansässigen Firma Wilhelm Heckel mit.
Rainer Schottstädt, geb.1951, absolvierte sein Studium von 1971 bis 1975 bei Frits Wolken in Stuttgart. Er gewann mehrere Preise, u.a. beim ARD-Musikwettbewerb in München 1975. Seit 1976 ist er Solo-Fagottist im Gürzenich-Orchester Köln. Für seine Lehrtätigkeit an der Hochschule für Musik in Köln wurde ihm 2008 der Professorentitel verliehen. Er gibt regelmäßig Solokonzerte mit renommierten Orchestern und Kammerkonzerte.
Matthias Schottstädt, Jahrgang 1980, lernte und studierte insgesamt acht Jahre bei seinem Vater Rainer Schottstädt, bevor er sein Studium bei Prof. Georg Klütsch (Köln) fortsetzte und 2006 sein Diplom mit Auszeichnung. absolvierte. Er gewann u.a. den 1. Bundespreis in der Kategorie Bläsersextett 2000 Wettbewerb Jugend musiziert . Seit 2007 ist er Solo-Kontrafagottist in der Jenaer Philharmonie.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) schuf in seiner Kunst der Fuge BWV 1080 einen Zyklus von vierzehn Fugen und vier Kanons. Abgesehen von der unvollendeten Schlussfuge stellen die Fugen Varianten ( Kontrapunkte ) des Grundthemas in d-moll dar, das in der ersten Fuge, dem Contrapunctus 1, vorgestellt wird. Bach verwendet im Zuge dieser Variierung verschiedene Fugenarten in ihren herkömmlichen Verarbeitungsformen. In dieser Aufnahme sind neben der Grundfuge auch Gegenfuge Contrapunctus 7 (mit Vergrößerung und Verkleinerung des Themas), der erste Teil der Spiegelfuge Contrapunctus 12 (Fuge, die im zweiten Teil vollständig umgekehrt wird) und der abschließende Choral (BWV 668) zu hören. Bach hat die Fugen in Partiturform notiert, jedoch keine Angaben zur Instrumentierung des Werkes hinterlassen. Das German Double Reed Ensemble spielt eine Version für Oboe, Englisch Horn, Heckelphon und Fagott.
Henk Badings (1907-1987) zählte zu den führenden Komponisten des 20. Jahrhunderts in den Niederlanden. Er bildete sich autodidaktisch aus und wurde 1962 zum Professor für Komposition an der Staatlichen Hochschule für Musik Stuttgart ernannt. Das umfangreiche Schaffen des mit namhaften Auszeichnungen geehrten Komponisten umfasst Werke aller Gattungen. Hierbei ist der Einfluss von Paul Hindemith als Vorbild ist unverkennbar. Das dreisätzige Trio Nr. 4 für zwei Oboen und Englisch Horn, komponiert 1946, besteht in Form und Struktur aus traditionellen Elementen. Die von schelmischem Witz gerägten virtouosen Rahmensätze bilden in ihrer spielerischen Heiterkeit einen Kontrast zur seufzenden Melancholie des kantablen und expressiven Mittelsatzes.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) komponierte das berühmte viersätzige Dorfmusikantensextett Ein musikalischer Spaß KV 522 im Jahre 1787 für zwei Hörner und Streicher. Mozart scheint dieses Sextett aus der Sicht eines nur mäßig begabten Komponisten verfasst zu haben, dem es an handwerklichen Fähigkeiten und Einfällen fehlt: Dieser versucht sich an der sinfonischen Form, wobei ihm jedoch immer wieder dilettantische Fehler unterlaufen. Zielscheibe des derben Spaßes sind auch die aufführenden Musiker, die sich beispielsweise verspielen deutlich
hörbar im zweiten Satz (Menuett). Dieses Werk bot sich für Rainer Schottstädt in idealer Weise an, für Doppelrohrblattinstrumente in Sextettbesetzung bearbeitet zu werden.
Karl Kolbinger (1921) war zwischen 1947 und 1984 als Solofagottist bei den Münchner Philharmonikern und im Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks tätig und hatte eine Professur für Fagott an der Münchner Hochschule für Musik inne. Schwerpunkt seines kompositorischen Schaffens ist die Erarbeitung von Werken für Holzbläser, vor allem in den Besetzungen Duo, Trio, Quartett und Quintett. Sein dreisätziges Werk Trio Surprise für Heckelphon, Fagott und Kontrafagott aus dem Jahre 1996 ist ebenso traditionell gearbeitet wie das Stück von Henk Badings und teilt auch dessen Witz, der hier jedoch bisweilen eher grimmig und bissig erscheint, was in der Melodik, Harmonik und in den klanglichen Eigenschaften der tiefen Instrumente begründet liegt. Charakteristisch für dieses kleine Werk sind u.a. überraschende Wechsel von unterschiedlichen Rhythmus-Mustern und Taktarten.
George Gershwin (1898-1937), musikalisch früh geprägt durch die Berührung mit amerikanischer großstädtischer Unterhaltungsmusik, komponierte seine mit Jazz- und Blues-Elementen durchzogene Rhapsody in Blue im Jahre 1924 für zwei Klaviere als Versuch, in der Form sinfonischen Jazz zu schreiben und dadurch die gegensätzlichen Musikstile Klassik und Jazz zu verbinden. Noch in demselben Jahr wurde Gershwins Manuskript vom Arrangeur Ferde Grofé für die Premiere orchestriert (auch das Heckelphon war miteinbezogen). Allerdings wird heutzutage seine Orchesterfassung von 1942 am häufigsten gespielt. Charakteristisch für die Form des Werkes ist primär eine rhapsodisch lockere Reihung origineller Themen. Der berühmte Beginn war von Gershwin ursprünglich als Klavier-Triller mit rasch aufsteigendem Tonleiterlauf komponiert worden. Bei einer Orchesterprobe spielte der Klarinettist aus Spaß den Tonleiterlauf als Glissando, woraufhin Gershwin diese Variante dann in die Partitur übernahm. Obwohl ein Glissando auf der Oboe ungleich schwieriger zu verwirklichen ist, gelingt es Bernhard Schnieder, dieses auf seine Art in beeindruckender Weise zu realisieren.
Stellte die Firma Heckel, der 1910 das Prädikat Königlich Preussische Hofinstrumentenfabrikanten verliehen wurde, bis in die sechziger Jahre des letzten Jahrhunderts Holzblasinstrumente in ihrer gesamten Palette mit Schwerpunkt „Doppelrohr“ her, so hat sie sich in den Folgejahren auf die tiefen Doppelrohrblattinstrumente Fagott, Kontrafagott, Heckelphon und auf „SS“-Bogen spezialisiert.
Das Traditionsunternehmen HECKEL wird seit 1995 von den Urenkeln des einstigen Gründers, Angelika Lucchetta und Ralf Reiter, in der Familientradition weitergeführt und verbindet heute die Erfahrungen der
letzten 177 Jahre mit den neuesten akustischen und technischen Erkenntnissen als Grundlage seiner Produktion.
Translation - English Bernhard Schneider, born in 1967, has been the solo oboist at the Hessen State Orchestra in Wiesbaden since 1992. He studied with Prof. Helmut Hucke in Cologne and took lessons from Lajos Lenscés and Albrecht Mayer while with the State Orchestra. He was the assistant professor for the oboe in the music department at the Johannes Gutenberg University in Mainz from 1994-2001.
Hartmut Feja, born in Düsseldorf, studied in Cologne with Professor Helmut Hucke at the Rheinland Music Academy. He has been a member of the Mainzer Philharmonic Orchestra since 1981 as a substitute solo oboist. In addition, he has been teaching as a lectureship at the Mainz Academy for Music since 2001.
Márta Malomvölgyi, born in 1980, studied at the Franz Liszt Music Academy at Budapest until 2003 with Prof. Emília Csánky, and additionally two years with Prof. Ingo Goritzki in Stuttgart. From 2005-07, she has been an Karajan Academy’s exhibitioner for the Berlin Philharmonics. In 2003, she won the excellence award of the Theodor Rogler Trust at the 51st annual ARD musical competition in Munich. She began her orchestra ensemble debut as a solo oboist in the Hungarian Symphony Orchestra MATAV in Budapest from 2000-03. Since 2007, she has been the substitute solo oboist of the Frankfurt Museum Orchestra.
Wolfgang Schottstädt, born in 1953, studied with Prof. Friedrich Milde in Stuttgard from 1974-78. Since 1978, he has been the solo English horn player at the Hessen State Orchestra in Wiesbaden. He interested himself intensively in the Heckelphone, originally as a performer, in which capacity he has been a guest artist in and out of Germany with orchestras like the Berliner Philharmonic and the Zurich Opera Orchestra. For more than 20 years, he has been working on the development of the Heckelphone in close conjunction with the Wilhelm Heckel company in Wiesbaden.
Rainer Schottstädt, b. 1951, completed his musical training with Frits Wolken in Stuttgart from 1971-1975. He won numerous prizes at competitions like the ARD Music Competition in Munich in 1975. He was granted the professor title at the Cologne Music Academy for his teaching work in 2008. He performs solo concerts regularly with renowned orchestras.
Matthias Schottstädt, born in 1980, studied for eight years with his father Rainer Schottstädt, before he began studying with Prof. Georg Klütsch in Cologne and received his diploma with honors in 2006. He won, among other prizes, the first Bundespreis in the woodwinds sextet category in the 2000 youth music competition. Since 2007, he has been the solo contra-bassoonist at the Jena Philharmonic.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) created the fugue BWF 1080, a circle of fourteen fugues and four canons. Aside from the unfinished end fugue, the fugues present variations and counterpoints of the basic idea in d-minor, envisioned in the first fuge, the contrapunctus 1. Bach used variations of the different fuge modes in their conventional formats. This recording presents, besides the basic fugue, the contrafugue contrapunctus 7 (with a widening and narrowing of the theme), the first part of the mirror fugue contrapunctus 12 (a fugue that mirrors itself in the second half), and the concluding choral (BWV 668). Bach composted the fugues in the score format, but he never named the instruments to play the fugues. The German Double Reed Ensemble plays a version for oboe, English horn, Heckelphone, and bassoon.
Henk Badings (1907-1987) counts as one of the leading composers of the 20th century in the Netherlands. He was a self-taught composer and became professor of composition at the Stuttgart State Music Academy in 1962. The comprehensive producing of the well-known and honored composers encompasses works from every genre, and Paul Hindemith’s influence as role model is unmistakable. The three-part “Trio no. 4” for two oboes and an English horn, composed in 1946, consists of traditional elements in form and structure. The mischievously looming virtuoso Rahmensätze create a contrast to the sighing melancholy of the kantablen and expressive middle movement.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) composed the famous village musician sextet “A Musical Joke” in four movements for two horns and strings. Mozart seems to have composed the sextet as a moderate talented composer lacking for work and ideas. He tried his hand at the symphonic form, but he made numerous dilletantish mistakes. The targets of the rough joke are also the musicians, who make clearly audible mistakes in the second movement (minuet). Rainer Schottstädt found this work ideal to arrange it for a sextet of double reed instruments.
Karl Kolbinger (1921) was the solo bassoonist between 1947 and 1984 at the Munich Philharmonic and the Bayern Symphony Orchestra broadcast and was teaching as professor for bassoon at the Munich Academy for Music. The focal point of his musical work is the composing of pieces for woodwinds, primarily for duets, trios, quartets, and quintets. His work in three movements, “Trio Surprise” for Heckelphone, bassoon, and contrabassoon (1996) is just as traditionally composed as Henk Badings’. It also shares the same wit, which up to this point presented itself fairly grimly and snappily and is grounded in the melody, harmony, and the melodious characteristics of the deeper instruments. Recognizable characteristics of this small work are surprising changes of different rhythmic patterns and beat styles.
George Gerschwin (1898-1937), musically early impressed by American big-city entertainment music, composed his Rhapsody in Blue with jazz and blues elements in 1924 for two pianos, trying to write for symphonic jazz to unite the antithetic music styles classical and jazz. In the same year, Gerschwin’s manuscript by arranger Ferde Grofé premiered orchestrally (including the Heckelphone). However, the 1942 orchestral version is played most often nowadays. Characteristically for this piece’s form, the focus is a rhapsodic, casual sequence of original themes. Gerschwin’s famous beginning was originally composed as a piano trill with a rapidly ascending scale. At an orchestra rehearsal and for fun, the clarinet player played the scale as a glissando, and Gerschwin then used this variation for the score. Although an oboe glissando is disproportionately harder to play, Bernhard Schneider has mastered his own impressive realization.
The Heckel firm, on which the Königlich Preussische Hofinstrumentenfabrikanten (Royal Prussian Court Instrument-Builders) title was conferred in 1910, continued to build the entire tonal palette of woodwind instruments until the 1960s, focusing mainly on the „double reed“, and has since specialized in the deeper double reed instruments: bassoon, contrabassoon, heckelphone, and the „SS“-Bogen.
Since 1995, the long-established HECKEL firm continues to be run in the family tradition by the great-grandchildren of the original founders, Angelika Lucchetta and Ralf Reiter. Today, the company combines 177 years of experience with the newest acoustic and technical insights as the foundation of its production.
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